Dekomprimierung

Überlegungen nach dem Workshop „Ästhetik im Kinbaku“ mit Norio Sugiura in Kopenhagen

Wir sind an diesem Wochenende tief eingetaucht. Drei Tage in einem Keller, um von einer Legende zu lernen. Sugiura Sensei hat das moderne Kinbaku in den letzten (fast) 50 Jahren miterlebt und stark beeinflusst. Ein halbes Jahrhundert! Er kannte Minomura Kou. Er arbeitete mit allen großen Kinbakushi der späten Showa-Zeit zusammen. Und er schuf die visuelle Ästhetik, die wir heute als „typischen“ japanischen Kinbaku wahrnehmen.

Ich hatte das große Privileg und die Ehre, unter anderen Kinbaku-Enthusiasten zu sein und Sugiura Senseis zweitem Workshop beizuwohnen, der von der Kinbaku Lounge Copenhagen organisiert und gut vorbereitet wurde.

Es war intensiv. Alles fühlte sich sehr komprimiert an, als ob wir in einen tiefen, dunkelblauen Ozean eintauchen würden, der von fremden und doch so vertrauten Phantasien bevölkert ist. Wir begannen mit 250 Bildern aus 45 Jahren der Fotografie von Sugiura Sensei. Sugiura San sprach über den Übergang von der analogen zur digitalen Fotografie und zeigte Bilder aus beiden Perioden. Es scheint ihm sehr wichtig zu sein, und meiner Beobachtung nach hat er die Gewohnheiten aus der alten in die neue Welt übertragen und beibehalten. An seiner Kamera gibt es keine automatischen Einstellungen. Er misst das Licht akribisch mit einem Belichtungsmesser (und nicht mit seiner Kamera, wie wir „digitalen“ Leute es getan hätten). Folglich haben seine Bilder schon bei der Projektion aus dem RAW-Format den magischen Glanz. Es ist leicht zu glauben, dass vor der Veröffentlichung nicht viel nachbearbeitet werden muss.

Sugiura Sensei war sehr großzügig in seiner Weitergabe. Alle Kameraeinstellungen, die Lichteinstellungen und so weiter – er hat alles zur Verfügung gestellt. Aber das war eigentlich gar nicht der Punkt. Was wir erlebten, war kein Workshop über Fotografie. Es ging definitiv nicht um die Ausrüstung – es ging darum, wie Sugiura sie einsetzt, um die Magie zu erzeugen. Es war – vielleicht – ein Workshop darüber, wie man Kinbaku besser macht. Es war – wahrscheinlich – ein Workshop darüber, wie man eine intensivere Szene schafft. Es war – ohne Zweifel – eine Lehre über Bescheidenheit, Haltung und Engagement für persönliches Wachstum.

Insgesamt gab es acht Shootings: Gelegenheiten zum Zuschauen, Beobachten, Lernen, Mitmachen, Unterstützen, Dienen. Jeden Tag begannen wir mit einem Shooting, das von Sugiura Sensei selbst geleitet und fotografiert wurde, wobei Riccardo Wildties Miho Ikeda fesselte. Allein diese drei Sessions mitzuerleben, wäre schon mehr als genug Wert für dieses Wochenende gewesen. Sugiura am Set zu beobachten ist so inspirierend. Er ist fast 80 und immer noch voller Leidenschaft, Hingabe und Energie. Er ist die ganze Zeit im Dienst. Er leitet das Fesseln, wechselt das Licht, misst die Belichtung – alles zur gleichen Zeit. Als Fotograf konnte ich viele Beobachtungen machen: Neben der bereits erwähnten Akribie ist es ganz offensichtlich, dass er schaut, bevor er schießt. Er ist die ganze Zeit in Bewegung, vielleicht wie ein Boxer. Er ist unheimlich schnell. Und: Er bewertet die Szene nicht durch den Sucher – er überblickt sie, saugt alles in sich auf. Ich glaube, so sieht er alle Details, die Details in den Schatten, die Lichtreflexe. Und dann – wenn er sein „Bild“ hat – muss alles schnell gehen. Man ist ihm besser nicht im Weg. Er will alles von seinem Modell. Und Miho hat alles gegeben und sich seiner Macht unterworfen.

Bei der Fotografie geht es um Licht und Schatten. Achten Sie mehr auf die Details! (Sugiura Norio)

Nach den vDemo-Sessions angeleitet vom Meister selbst hatten fünf Teams die Möglichkeit, unter Sugiuras Anleitung eine eigene Szenerie zu entwerfen. Die Arbeit unter seiner Aufsicht ist anstrengend und lohnend zugleich. Er gibt sein Bestes – und das ist genau das, was er von seinem Team erwartet. Seid vorbereitet. Seid präsent. Seid aufmerksam. Antizipiere. Seid da.

Wir erlebten Sugiura Sensei als sehr großzügig in seinem Austausch, freundlich und sogar humorvoll mit uns. Und er kümmerte sich um die Modelle, indem er ständig fragte, ob sie in Sicherheit sind. Daher sollte man ihn besser nicht verärgern. Wenn du ein Lichtassistent oder ein Heber bist, solltest du schnell sein. Wenn du der Fotograf bist, solltest du dich besser auf den Boden legen, um eine bessere Aufnahme zu machen! Sugiura sprang einem Fotografen fast auf den Rücken, um ihm zu helfen, eine gute Perspektive zu finden.

Das Lernen fand also nicht in diesen gezielten Unterweisungen statt. Es gab viele subtile (oder nicht so subtile) Gelegenheiten zum Lernen, beobachten, inhalieren, verarbeiten. Nicht nur für die fünf Teammodelle, sondern für alle war es ein großer Gewinn, Miho-san bei einem Shooting zuzusehen. Obwohl sie oft schüchtern ist, gewährte sie uns dennoch großzügige und tiefe Einblicke in ihre Phantasiewelt, in die sie während einer Szene eintaucht.

Erwarten Sie nicht, dass Sie schön aussehen. Fragen Sie sich, warum Sie gefesselt werden möchten. Fragen Sie sich, was Sie in sich haben und was Sie mit Kinbaku an die Oberfläche bringen wollen. (Miho Ikeda)

Am dritten Tag wurde Sugiura Sensei sehr intensiv und gestaltete eine echte Seme-Session. Miho-san ließ uns in ihre Gedankenwelt eintauchen, kurz bevor sie dem Ishidaki-seme ausgesetzt wurde. Die Liebesgeschichte aus der Edo-Zeit, die sie uns erzählte, war tief berührend. Es ging nicht nur um die Geschichte einer Frau, die die Folter auf sich nimmt, um den Mann zu schützen, den sie liebt. Es ging auch um Miho-sans Fähigkeit, sich ganz in die von ihr gewählten Geschichte hineinzuversetzen, sich in diesem Moment ganz hinzugeben. Der Raum wurde dunkler, kälter – dichter. Wir hielten den Atem an. Alle Gespräche verstummten. Wir konnten Miho-sans Verzweiflung und Verlassenheit spüren. Ich muss zugeben: Ich hatte Tränen in den Augen. Sugiura San wartete geduldig an der Seite, seine Kamera bereit, und beobachtete das Geschehen. Die ganze verrückte Hektik des Sets beruhigte sich. Stille. Dann – drückte er ab. Endlich konnten wir ausatmen…

Und zu guter Letzt, was können wir, die (Möchtegern-)Rigger, mit nach Hause nehmen? Da ich die Herausforderung angenommen habe, unter Sugiuras Aufsicht bei einem der Team-Shootings zu fesseln und gleichzeitig das Privileg hatte, in Riccardos Team zu unterstützen und daher nah genug dran war, um einige Details zu beobachten, muss ich sagen: Es gibt noch so viel zu lernen und so viele Dinge zu üben. Es ist einfach erstaunlich zu sehen, wie schnell Riccardo sich anpassen, Probleme lösen oder Hängeseile anpassen konnte, um sie schöner zu machen.

Du glaubst, du kannst fesseln? Versuch‘ es, wenn Dir Sugiura San in den Nacken atmet! „Beeil dich!“ Versuche die Kontrolle zu behalten, wenn er plötzlich Dein Muster ändert, um es „schöner“ zu machen. Versuchen Sie zu fesseln, wenn er eine plötzliche Änderung der Position wünscht – eine Änderung, mit der Du nicht gerechnet hast.

Daher denke ich, dass wir alle stolz auf uns sein können. Wir hatten tolle und engagierte Modelle, und mit der Hilfe von Sensei, Riccardo und allen Helfern haben wir unser Bestes getan, um sie in ihrem Leiden noch schöner zu machen.

Sugiura Sensei sprach viel über Kreativität. Mehrere Male versuchte er, die Fessler aus ihrer Komfortzone bekannter Muster und Routinen herauszuholen. Bei einem Bruststück sagte er: „Riccardo, jetzt spiel‘ wie ein Kind!“ Aber ich denke, wir sollten diesen Rat nicht falsch verstehen. Sugiura San schätzte nicht die typischen europäischen „chaotischen Seile“. Er sagte auch: „Verschafft euch erst eine solide Basis, bevor ihr kreativ werdet.“ Er ermutigte uns, täglich zu üben.

Und eigentlich gilt das auch für die Fotografen (womit sich der Kreis schließt). Was die Rigger betrifft, so bestand Sugiura Sensei sehr darauf, einmal gelernte Muster zu verlassen. Er sagte wörtlich, dass er, wenn er weiß, was er tun will, zwar ein Ergebnis bekommt, aber es sieht für ihn oft langweilig aus. Er sprach von „Fehlern“, die sich in erstaunliche Bilder verwandeln. Er sprach über das Fühlen, was als nächstes zu tun ist, und nicht über das Denken.

In diesem Sinne ging es bei dem Wochenende darum, zu einem „leeren Geist“ zurückzukehren. In gewisser Weise sagte Sugiura Sensei zu uns: „Ihr (Gaijin) denkt zu viel!“

Ich denke, es ist im Namen aller Teilnehmer, wenn ich Scot und Tanja von der Kinbaku Lounge Kopenhagen dafür danke, dass sie den Workshop möglich gemacht haben und auch für die großartige Arbeit, die sie mit ihrem Team vor Ort geleistet haben, um das wunderschöne Set mit all den Balken und Vorrichtungen zu schaffen. Vielen Dank an Riccardo Wildties, der bei jedem (!) Set dabei war, das Team unterstützte und für die Sicherheit der Models sorgte. Und nicht zuletzt vielen Dank an Sugiura Sensei und Miho San, die so viel Mühe, harte Arbeit, Hingabe und Leidenschaft in dieses Wochenende gesteckt haben. Wir alle wissen eure Großzügigkeit sehr zu schätzen.

Um diesen Rückblick zu beenden, möchte ich den Impuls teilen, den Sugiura Sensei uns gab, bevor er den Workshop beendete:

„Sie haben unglaublich schöne Frauen in Europa, tolle Locations, interessantes Licht, gut gestaltete Möbel – nutzen Sie das, um etwas Schönes zu schaffen!“

Ich denke, es wäre eine Schande, wenn wir diesen Worten nicht folgen würden. Wenn wir unsere Herangehensweise an das modeln und fesseln nach diesem Wochenende nicht ändern, wenn wir unsere Kinbaku-Fotografie nicht wenigstens ein bisschen verändern – dann wäre all die Mühe, die Leidenschaft, das Leiden umsonst gewesen. Lasst uns das nicht zulassen. Lasst uns gemeinsam etwas Schönes schaffen.

Originally published at Kinbaku Today

Pictures by ZOR